Opera vs. Oratorio-有什么区别？

视频: What’s a squillo, and why do opera singers need it? - Ming Luke

内容

Opera和Oratorio之间的主要区别在于 歌剧是一种在舞台上结合了歌唱和乐谱的艺术形式 和 演说家是大型音乐作品，包括管弦乐队，合唱团和独奏家。

歌剧

歌剧（意大利语：；英语为复数：歌剧；意大利为复数：opere）是一种艺术形式，歌手和音乐家通常在戏剧环境中结合（libretto）和乐谱来演奏戏剧作品。在传统歌剧中，歌手会演唱两种类型的歌曲：朗诵的，歌舞风格的曲调和咏叹调（一种更为旋律的风格），其中的音符以持续的方式演唱。歌剧融合了口头戏剧的许多元素，例如表演，风景和服饰，有时还包括舞蹈。表演通常是在歌剧院中进行的，伴有乐队或规模较小的音乐合奏团，自19世纪初以来便由指挥家指挥。歌剧是西方古典音乐传统的重要组成部分。它始于16世纪末的意大利（雅各布·佩里斯（Jacopo Peris）大部分失去了达夫妮，于1598年在佛罗伦萨生产），并很快传播到欧洲其他地区：德国的海因里希·舒茨（HeinrichSchütz），法国的让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和亨利·珀塞尔（Henry Purcell）。英格兰都在17世纪帮助建立了自己的民族传统。在18世纪，意大利歌剧继续统治着欧洲大部分地区（法国除外），吸引了乔治·弗里德里希·汉德尔（George Frideric Handel）等外国作曲家。歌剧系列是意大利歌剧中最负盛名的形式，直到克里斯托夫·威利巴德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）在1760年代以其“改革”歌剧对它的人造性做出了反应。 18世纪晚期歌剧中最著名的人物是沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），他以歌剧系列开始，但以他的意大利喜剧而闻名，尤其是《费加罗的婚姻》，《唐·乔凡尼》和《科西·范·图特》，以及德国传统的地标魔术长笛（DieZauberflöte）。 19世纪上半叶出现了美声唱法的制高点，乔奥基诺·罗西尼（Gioachino Rossini），加埃塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）和文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini）都创作了仍在表演的作品。它还看到了以奥伯（Auber）和迈耶比尔（Meyerbeer）的作品为代表的大歌剧院的到来。 19世纪中后期是歌剧的“黄金时代”，由意大利的朱塞佩·威尔第和德国的理查德·瓦格纳领导并主导。歌剧的流行一直延续到意大利的Verismo时代，而现代法国歌剧则一直延续到20世纪初的Giacomo Puccini和Richard Strauss。在19世纪，平行的歌剧传统出现在中欧和东欧，尤其是在俄罗斯和波西米亚。 20世纪见证了许多具有现代风格的实验，例如无调性和系列主义（阿诺德·勋伯格和奥尔本·伯格），新古典主义（伊戈尔·斯特拉文斯基）和极简主义（菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯）。随着录音技术的兴起，像Enrico Caruso和Maria Callas这样的歌手已为越来越多的听众所熟知，不仅限于歌剧迷。自从广播和电视发明以来，歌剧也在这些媒介上进行了表演（并为这些媒介创作）。从2006年开始，许多大型歌剧院开始在全世界的电影院中播放其表演的高清视频实况转播。自2009年以来，可以下载完整的表演并进行实时流式传输。
演说家

Oratorio（意大利语的发音：）是乐队，合唱团和独奏家的大型音乐作品。像歌剧一样，演说家包括合唱团，独奏者，合奏，各种不同的人物和咏叹调的使用。但是，歌剧是音乐剧院，而演说家严格来说是音乐会作品–尽管演说家有时会上演歌剧，而歌剧有时会以音乐会形式演出。在一个演说家中，角色之间通常很少或没有互动，也没有道具或精致的服装。一个特别重要的区别是主题的典型主题。歌剧倾向于处理历史和神话，包括浪漫，欺骗和谋杀的古老手段，而演说家的情节通常涉及神圣的主题，使其适合在教堂演出。新教作曲家的故事来自圣经，而天主教作曲家则关注圣徒的生活以及圣经主题。歌剧在十七世纪初的意大利变得非常流行，部分原因是歌剧的成功和大斋节期间天主教堂禁止戴眼镜。在此期间，Oratorios成为歌剧观众的主要音乐选择。